El 2 de mayo de 1808, el pueblo de Madrid se levantó en armas para luchar contra las tropas francesas de Napoleón, que habían ocupado gran parte del territorio español. Este fue el origen de la Guerra de la Independencia española, que terminó en 1814 con la victoria de España gracias a la ayuda de los ingleses. Fernando VII volvió al poder e instauró una monarquía absolutista.

Una de las obras más famosas que plasman parte de lo que pasó ese día en Madrid es “El 2 de mayo de 1808” de Goya, también conocido como “La carga de los mamelucos”. El cuadro fue pintado en 1814 en óleo sobre tela y representa el intento de un grupo de madrileños de impedir el traslado a Francia del infante Francisco de Paula y demás miembros de la familia real, después de que Napoleón, por medio de engaños, hubiera conseguido que Fernando VII acudiera a Bayona para abdicar en su padre Carlos IV, quien posteriormente cedió la corona a José Bonaparte (popularmente conocido como Pepe Botella). Goya nunca presenció ninguna escena similar, la pintó de acuerdo a los relatos que escuchó sobre el acontecimiento.

Cuenta la leyenda que en un lago cercano a la ciudad de Silca, provincia de Libia, vivía un dragón que tenía atemorizados a los habitantes de la región. Para mantenerlo lo más alejado posible de las murallas del pueblo, los habitantes le daban cada día dos ovejas, hasta que se dieron cuenta de que si seguían a ese ritmo se quedarían sin ellas y morirían de hambre. La única solución que encontraron fue entregarle a una persona cada día, elegida al azar y sin excepción; es decir, que el rey y su familia también participaban en este “original” sorteo. Un día, la elegida fue la princesa y el rey ofreció todas sus riquezas y la mitad de su reino a cambio de la libertad de su única hija. Los habitantes del pueblo no lo aceptaron: llevaban tiempo viendo morir a sus seres queridos y ni el oro y la plata podía recompensarlos. Lo único que aceptaron fue que se retrasase la entrega una semana. Durante esos siete días de espera, en los que el rey no paró de llorar y lamentarse, San Jorge tuvo tiempo de ir a caballo hasta el lago. Estuvo a punto de echarse atrás, vencido por el miedo, pero hizo la señal de la Cruz y se llenó de valor. La princesa le dio al caballero su corona para que pudiese ponerla alrededor del cuello del dragón y llevarlo al pueblo como si de un perro con correa se tratase.

Manuela Velasco: “Por mucho Goya o buena crítica que se reciba, siempre se tiene miedo al rechazo”

Tras el éxito de la película “REC” en el festival de Sitges y Oporto, Manuela Velasco presentó la película en el “Festival de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF)” donde el largometraje fue premiado con el “Cuervo de Plata” y la mención especial del jurado. Recostada en un sofá rojo, Manuela admite vivir uno de sus mejores momentos. Proviene de una familia con experiencia en el mundo de la interpretación y, aunque su popularidad se la deba a la televisión, ella siempre se ha considerado actriz.

Manuela describe el proyecto como lo más personal que ha realizado y que tanto ella como el resto del equipo son los primeros en sorprenderse. “Ni siquiera sabíamos si se iba a estrenar o no. Cuando realizas un trabajo sin ninguna expectativa, todo lo que viene a continuación se vive con una alegría inmensa”.

Hispagenda entrevista a Álex de la Iglesia aprovechando su presencia en la 26ª Edición del Festival de Cine Fantástico (BIFFF) en la que el cineasta presentó su útlima película “Los Crímenes de Oxford”.

ÁLEX DE LA IGLESIA: “LA EDAD… ES LA SABIDURÍA DEL PERRO APALEADO”

Este titular es el mensaje de la última película de Álex de la Iglesia, “Los Crímenes de Oxford”, presentada el pasado viernes 28 de marzo 2008 en la 26ª edición del “Brussels Internacional Fantastic Film Festival” (BIFFF). Habituados a que el director vasco plantee sus películas desde “una visión excéntrica del género”, con buenas dosis de humor negro y de sangre, en esta ocasión Álex de la Iglesia se decanta por el “género puro, con las reglas en la mano”, es decir, por el enigma de una serie de crímenes sin resolver, plagados de referencias a Ágatha Christie y, sobre todo, a Alfred Hitchcock.